por Silvia Cerva
Muchas y variadas son las definiciones del “arte”, podríamos decir que esta actividad está ligada a palabras como creatividad, improvisación, técnicas, métodos, materiales, inspiración, musas. El placer, lo desmedido, lo que no tienen tiempo y lo “fuera de sí” son conceptos con que a veces se los marcan a los artistas, los hacedores de la obra que nos inundará el espíritu de quienes seremos meros espectadores.
Otras palabras están ligadas a la libertad, el deseo, la desinhibición, la belleza y las emociones. Lo estético y lo ético, el valor, la subjetividad y la utilidad también rondan alrededor del “arte”. El proceso creativo nos marca la posibilidad de ejercer la maravillosa magia de la imaginación, la fantasía, el ingenio, la sensibilización de los sentidos, tanto para el artista como para público.
Pero nada de esto sucedería en el arte sino se poseen las herramientas necesarias para hacer de una “primogénita idea” una obra, sea una pintura, una canción, una obra de teatro o el más rico plato de comida. Desde siempre, la principal herramienta, el cuerpo del “instrumentista” y otras herramientas como por ejemplo pinceles y soportes en el pintor; el violín y la escritura musical en el músico; el espacio y el vestuario en la danza y el teatro; la pluma y el papel en la literatura.
Hoy, en los nuevos tiempos que corren, en el Arte Digital las herramientas son diferentes, nuevos software nos permites mejorar, trasformar, mezclar técnicas y / o perfeccionar nuestra “primitiva” creación, tanto en la producción como en la exposición de las diversas obras.
Las obras de arte digital se manifiestan mediante soportes digitales o al menos tecnológicamente avanzados. Las mismas se pueden apreciar en obras maestras del cine, en ilustraciones de libros, y salvando las grandes diferencias en las estéticas de soportes de las paginas webs que vemos a diarios en Internet, y hasta en la tecnología que se aplica en un majestuoso recital popular al aire libre. En el mejoramiento de grabaciones musicales o un novedoso soporte lógico de la revisión y ordenamiento de textos para la futura impresión de un libro. Las nuevas expresiones pictóricas digitales en variados soportes, son dignas de admiración y elogio.
Fotos intervenidas, obras en óleo u otro material, escaneadas y luego intervenidas o modificadas con las herramientas que nos proporcionan los software se pueden apreciar cada vez mas en exposiciones de arte, tanto desde la web como en salas especialmente preparadas para su apreciación plena.
Muchos y cada vez mas variados son los softwares que nos dan las mas variadas posibilidades de hacer del arte digital “un nuevo arte”.
“Una de los puntos fuertes del arte digital es su capacidad para crear mundos alternativos, aunque no físicos, como forma de expresión (al igual que otras ramas artísticas), pero con una realidad excepcional. Para ello se emplean técnicas diversas, como el modelado 3D, la programación de la física del entorno y los comportamientos de los objetos de ese entorno 3D.” de Wikipedia
Algunos elementos por Wikipedia
Interactividad
La Interactividad es uno de los puntos principales de muchas obras de Arte Digital, aunque no es obligatorio. Si bien las obras interactivas no digitales han tenido representantes en durante el siglo pasado, no es hasta 1980, que ésta técnica expresiva se populariza.
El Arte Interactivo va ligado al arte digital., pero no son dependientes el uno del otro. Una de las ventajas de la interactividad con medios digitales es que permite una interfaz ‘ergológica’ de comunicación con la obra. Permite, por ejemplo, interactuar con un video mediante el movimiento del cuerpo, captado por sensores y aplicarlo a pantalla que estamos viendo en el tiempo real. Vale aclarar que la interactividad es un proceso diferente a la interacción.
Arte Aleatorio
Otra ventaja del arte digital es la posibilidad de generar la obra según unos parámetros variables establecidos por el artista. El componente digital, generalmente un ordenador, efectúa cálculos para crear por ejemplo una imagen, un sonido combinando los parámetros programados con un componente de aleatoriedad. Esto era impensable antes de la aparición de la computación y muchos artistas contemporáneos reflexionan sobre el tema de la aleatoriedad programada.
Infografía
La Infografía es Arte Digital ya que es digital desde el proceso de creación hasta el modo en que se me muestra: en monitor, gafas 3D, etc. La única excepción es el modelado 3D físico de modelos digitales mediante máquinas de esculpido físico, como las usadas en diseño de vehículos. Incluir en Arte Digital la ilustración por ordenador es muy discutible por una razón: El fin es una ilustración que se imprimirá y será física. Los elementos digitales en este caso son solamente herramientas.
Aclaraciones
El Arte Digital no incluye obras que hacen uso de técnicas digitales de forma superficial y no definitoria. Algunos ejemplos son: Fotografía con retoques digitales menores, obras previamente pintadas a mano y escaneadas y creaciones 3D de mala calidad de simples objetos geométricos.
Tras el surgimiento de esta nueva disciplina artística se pueden plantear dudas e interferencias con otras disciplinas artísticas que hacen un uso intensivo de tecnologías digitales. El caso más claro es el caso de la música, que desde hace décadas depende tanto para su composición como para su difusión y proyección de medios digitales. ¿Es acaso también arte digital?. La respuesta parece ser que no del todo, al menos por el momento, pero la tendencia es que cada vez se acerca más a ésta, sobre todo en la música puramente electrónica.
El arte digital es un concepto bastante debatido en los círculos artísticos, y rechazado con frecuencia por algunos puristas, que lo catalogan más como una habilidad técnica que una manifestación artística, aunque esta actitud puede (y suele) provenir de un completo desconocimiento del arte computarizado.
El arte digital no son simples gráficos. No es dependiente sólo de técnicas y ecuaciones matemáticas expresadas en forma de imágenes (como los fractales), sino que es un arte humano, expresión de sensaciones, ideas, búsquedas personales, visiones en forma gráfica y expresadas usando un medio informático como herramienta, del mismo modo que durante siglos se ha usado el lienzo, la pared o la piedra.
La creación artística por medios informáticos desencadena toda una serie de novedosos problemas, entre ellos la relación del cuerpo (específicamente los sentidos) del artista, y su medio de creación. Ejemplo de lo anterior es la consideración del papel jugado por el sentido del tacto, durante el proceso de creación artística digital. Aquellas expresiones plásticas en las que, se sustituyen (o enriquecen) el tradicional lienzo por el monitor, y los pinceles de madera por el "mouse", implica una inusitada relación entre artista, medios, técnica y obra.
Hoy por hoy el arte digital se encuentra expresado de muchas maneras. El cine y los videos juegos son una de las más difundidas, pero al mismo tiempo pasan más desapercibidas que el resto. Los paisajes creados digitalmente en algunos de estos casos llevan más horas-hombre que muchas de las pinturas más conocidas del mundo y, al igual que éstas, expresan tanto sentimiento, técnica, sensibilidad y dramatismo.
Algunas Categorías de Arte Digital
* modelado 3D, arte tridimensional.
* airbrushing, Aerógrafo digital.
* Pixelart, arte con pixeles.
* Arte tipográfico.
* Vectorart, arte vectorial.
* Fractales.
* Net.art, arte con internet como medio de soporte
* Speed Painting
